Cantautore,  musicista,  produttore discografico, autore, è conosciuto soprattutto come fondatore e  frontman  della più importante rock band italiana degli ultimi decenni: gli Afterhours, da lui fondata nel 1985.

L’attuale formazione della band è composta da  Manuel Agnelli, leader e voce del gruppo,  Roberto Dell’Era  (basso),  Rodrigo D’Erasmo  (violino, tastiere),  Xabier Iriondo  (chitarra),  Fabio Rondanini  (batteria) e Stefano Pilia (chitarre).

È il violinista e tastierista della più importante rock band italiana degli ultimi decenni: gli Afterhours, fondata dal frontman Manuel Agnelli nel 1985.

In appena due anni, ha già conquistato 12 Dischi di Platino, superato i 2.7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e il suo canale YouTube ha totalizzato oltre 100 milioni di visualizzazioni. A distanza di due anni dal successo del precedente “Notti brave” (certificato Doppio Disco di Platino), è appena uscito il suo secondo album di inediti dal titolo “Coraggio”.

È l’artista donna più ascoltata nel 2020 su Spotify, e si conferma una delle più apprezzate del panorama musicale. Il suo ultimo album “This is Elodie”, certificato disco d’oro, è il disco di una donna più venduto nel 2020. 

A dicembre è uscita una speciale versione “This is Elodie x Christmas EP”, in digitale e formato vinile rosso. Contiene quattro delle sue tracce di maggior successo, “Guaranà”, disco di platino, “Andromeda”, disco di platino, entrambe le canzoni sono in top10 di brani più trasmessi in radio nel 2020, “Margarita”, doppio disco di platino, e “Pensare male”, disco di platino, registrate nuovamente da Elodie in una chiave più intima. Secondo la classifica di VEVO per i videoclip musicali, Elodie è la 6° artista più visualizzata dell’anno. 

Cantautore intenso e ricercato, è tra i più apprezzati del nuovo pop italiano. Dal suo esordio discografico nel 2013, ha quattro album di inediti all’attivo, ed è Direttore Artistico dell’Uno Maggio Taranto. È l’unico artista italiano ad aver vinto nello stesso anno il Festival di Sanremo 2020 con Fai Rumore (doppio disco di Platino), il Premio della critica Mia Martini Sanremo 2020, il Premio Sala Stampa Radio Tv e Web Sanremo 2020 e il Premio Lunezia, il premio David di Donatello 2020, i Nastri d’Argento 2020 e il Ciak d’Oro del pubblico 2020 con il brano Che vita Meravigliosa come migliore canzone originale.

Entrambi i brani sono contenuti nell’album di inediti Che vita Meravigliosa (Carosello Records), disco d’Oro. A maggio Diodato rappresenta l’Italia nello show Europe Shine A Light, esibendosi all’Arena di Verona con Fai Rumore in una versione inedita arrangiata per l’occasione. Il singolo Un’altra estate dà il nome ai live nuovi ed inediti Concerti di un’altra estate, appuntamenti fuori programma che hanno visto l’artista suonare dal vivo in posti straordinari. 

Come primo artista musicale nella storia della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Diodato ha aperto la Cerimonia di chiusura della 77^ edizione esibendosi live con Rodrigo D’Erasmo nel brano “Adesso”. Agli MTV Europe Music Awards 2020 trionfa come “Best Italian Act”. Il nuovo singolo “Fino a farci scomparire” è entrato in Top 20 di EarOne.

Nata a Cabeceiras de Basto (Portogallo), ha iniziato lo studio del flauto alla Scuola di Musica Artave, diplomandosi poi presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. Inoltre ha anche studiato alla Hochschule Hanns Eisler di Berlino e ottenuto la laurea in Musicologia presso l’Università Sorbonne di Parigi.

Dal 2012 al 2018 è stata solista nell’Orchestra Nazionale di Francia, a Parigi. Ha ricoperto il ruolo di primo flauto nell’Orchestra Filarmonica di Rotterdam in Olanda e, dal 2018, ricopre lo stesso ruolo nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Romano classe ’88, è oggi uno dei rapper più seguiti e rispettati della scena hip hop italiana. Nel 2013 firma per Tanta Roba Label ed esordisce con il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”.

Noto per essere un artista estremamente prolifico, Gemitaiz ha oggi all’attivo tre album in studio (tutti certificati da FIMI) e svariati mixtape; al disco d’esordio seguono “Nonostante Tutto” nel 2016 e “Davide” nel 2018.

A dicembre 2018 viene rilasciato in free-download “QVC8”, preceduto dalla release dei “QVC8 Singles”, un’anteprima di cinque brani inediti resi disponibili in streaming. A luglio di quest’anno Gemitaiz ha lanciato con Mace e Manuel Marini il progetto di beneficenza “Bianco/Gospel”, i cui proventi sono stati destinati all’ONG COOPI.

Nata a Roma, intraprende gli studi di arpa presso il Conservatorio di Musica di Roma “S. Cecilia” sotto la guida della Prof.ssa Ofelia Guglielmi e si diploma nel 1998 con il massimo dei voti, ottenendo il premio “Marcello Intendente” quale miglior diploma dell’anno. Prosegue i suoi studi con Judith Liber (Prima arpa della Israel Philarmonic), con Olga Mazzia (Prima arpa della Filarmonica e del Teatro alla Scala) e con Cinzia Maurizio (Prima arpa dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia).

È Professoressa di Arpa presso la Juniorchestra, progetto educativo rivolto ai bambini da sei anni in su dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia e coordinatrice ed insegnante dell’Ensemble di Arpe della Juniorchestra, ensemble nata nel 2011 in seno alla Juniorchestra e rivolta alla formazione strumentale e di musica da camera delle giovani Allieve. 

Collabora con diverse orchestre quali l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra della Filarmonica del Teatro alla Scala, l’Orchestra della Suisse Romande, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra “G. Verdi” di Milano, l’Orchestra du Festival Archipel di Ginevra.

Rocker italiana per antonomasia, musicista eclettica forgiata da sette anni di studi al Conservatorio e collaborazioni con grandi produttori internazionali, Gianna Nannini durante la sua lunga carriera ha conquistato generazioni di fan e i palchi di tutta Europa grazie alla sua presenza scenica unica e a un approccio sempre molto diretto che unisce dolcezza melodica e trascinante energia. 

Artista e scrittore, vive e lavora in Inghilterra spaziando tra la perfomance, l’arte visiva e la narrativa. Ha lavorato in contesti molto diversi, tra cui la compagnia teatrale Forced Entertainment, di cui è membro fondatore e con la quale ha presentato i propri lavori in tutto il mondo; è attualmente professore di Performance & Writing alla Lancaster University.

Nel 2019 è stata pubblicata da And Other Stories la sua raccolta di racconti Endland. 

Il suo lavoro spazia tra pittura, scultura e opere ambientali. Ogni sua opera diventa un luogo spaziale dove l’osservatore si immerge in vere e proprie esperienze cromatiche ed emotive. Collabora con architetti per la realizzazione di progetti multidisciplinari, in cui arte e architettura dialogano in modo armonico.

Col suo lavoro si è imposto all’attenzione del pubblico a partire dalla metà degli anni ottanta esponendo in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Insegna Pittura presso l’Accademia di Belle arti dell’Aquila.

Il suo lavoro è caratterizzato da un approccio che unisce arte, scienze naturali e scienze sociali. Avviluppate tra questi mondi, le sue sculture fluttuanti, i suoi progetti comunitari e le sue installazioni immersive propongono una solidarietà sensoriale con il pianeta attraverso una pratica ecologica sociale, mentale e ambientale. 

In una collaborazione eterodossa con le tele cosmiche, l’aria, i ragni/tele e le comunità indigene, l’energia converge verso una nuova pratica di solidarietà. Nella nostra epoca di emergenza climatica – con gli ecosistemi a rischio – l’opera di Saraceno immagina una relazione etica tra i reami terrestri, atmosferici e cosmici e approfondisce la nostra conoscenza della giustizia ambientale e la coabitazione tra specie, portata avanti dall’artista attraverso i progetti Aerocene e Arachnophilia. 

Per più di due decenni Saraceno ha avviato progetti che cercano di stabilire collaborazioni etiche con l’atmosfera, inclusi il Museo Aero Solar (2007-) e la Aerocene Foundation (2015-), un’organizzazione no profit dedicata al community building, alla ricerca scientifica e all’educazione. Al centro della Foundation c’è Aerocene, un progetto multidisciplinare che propone una nuova era dell’aria, riattivando l’immaginario comune in direzione di una collaborazione etica con l’ambiente e l’atmosfera. La comunità di Aerocene è attiva in quarantatré paesi diversi, con 6.700 minuti d’aria senza emissioni di CO2 e trentatré Musei Aero Solar costruiti in giro per il mondo. Attraverso l’app Aerocene centinaia di membri della sua comunità hanno fatto 4,747 voli virtuali, viaggiando 137,757,302 km liberi dalle emissioni di CO2. 

Parallelamente, il profondo interesse di Saraceno per i ragni e le loro tele ha portato alla creazione di Arachnophilia.  È una comunità di ricerca no-profit e interdisciplinare che lavora sulle innovazioni nate dalle precedenti ricerche collaborative di Saraceno sulle architetture, sui materiali, sui segnali vibrazionali e sul comportamento di ragni/tele. Questa comunità ospita Arachnophilia.net, un archivio vivente di coesistenze, e l’App Aracnomancy. Arachnophilia esplora concetti e idee legate a ragni e tele attraverso varie discipline scientifiche e teoriche, inclusa la comunicazione vibrazionale, la biomateriomics, l’architettura e l’ingegneria, l’etologia animale, la filosofia non umana, l’antropologia, la biodiversità/conservazione, gli studi sul suono e la musica. 

Saraceno ha collaborato con il Massachusetts Institute of Technology, il Max Planck Institute, la Nanyang Technological University, l’Imperial College di Londra e il Museo di Storia Naturale di Londra. Ha svolto residenze al Centre National d’Études Spatiales (2014–2015), all’MIT Center for Art, Science & Technology (2012–…) e all’Atelier Calder (2010), tra gli altri. Più di recente, Saraceno ha tenuto numerose esposizioni e mostre: Moving Atmospheres, Garage Museum, Mosca (2020), Event Horizon: Tomás Saraceno at Cisternene, Copenaghen (2020), e Aria, Palazzo Strozzi, Firenze (2020). 

Saraceno vive e lavora su (e oltre) il pianeta Terra. 

Ha collaborato alle sceneggiature dei film di Paolo Virzì, Mimmo Calopresti, David Riondino, Francesca Comencini (Le parole di mio padre) e con i comici Ficarra e Picone. Nel 2011 esordisce alla regia con Scialla! (Stai sereno) presentato al Festival di Venezia 2011 dove vince il Premio Controcampo per i lungometraggi narrativi. Per questo film, risultato essere il più premiato del 2011, vince il David di Donatello nel 2012 come Miglior regista esordiente e il Nastro d’argento 2012 per Miglior regista esordiente.

Nel settembre 2012 è nominato presidente della giuria della sezione Prospettive Italia dell’edizione 2012 del Festival Internazionale del Film di Roma. A marzo 2013 è stato eletto presidente dei 100 Autori, la principale associazione italiana degli autori del settore audiovisivo.

Nel 2017 dirige Tutto quello che vuoi con Giuliano Montaldo e nel 2020 Cosa sarà con Kim Rossi Stuart.

Artista dal percorso eclettico, è attrice, regista e fotografa. Ha recitato per Antonioni, Cavani, Marco Tullio Giordana, Gus Van Sant. Il suo ultimo film è Lei mi parla ancora, di Pupi Avati, in uscita nel 2021. Nel suo percorso di fotografa, ha partecipato alla Biennale di Venezia e alla Moscow Photo Biennale 2018, unica fotografa donna accanto a Mimmo Jodice e Berengo Gardin.

L’ultima mostra, curata da Vittorio Sgarbi, è attualmente ospitata al Museo Palazzo Doebbing, al momento chiuso come tutti i musei.

È autore della raccolta di racconti La sposa (2014, finalista premio Strega) e di numerosi romanzi. Ha pubblicato in una nuova edizione il “ciclo delle stelle”: A perdifiato (2003), Fiona (2005), Prima di sparire (2008) e A nome tuo (2011), oltre a La città interiore (2017, finalista premio Campiello) e Di chi è questo cuore (2019). Nel 1999 l’Università di Vienna gli ha conferito il Woursell Award.

Vive a Roma.

Nati nel quartiere romano di Tor Bella Monaca, sono cresciuti tra Anzio, Nettuno e Lavinio. Nel 2018 realizzano il loro primo lungometraggio, La terra dell’abbastanza che viene presentato nella sezione Panorama della 68ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino, suscitando l’interesse di critica e pubblico, e ottenendo numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali. Successivamente collaborano alla sceneggiatura del film di Matteo Garrone Dogman. Nel 2019 pubblicano la loro prima raccolta di poesie Mia Madre è un’arma, e nel 2020 il loro primo libro fotografico Farmacia Notturna.

Il loro secondo film da registi, Favolacce, è stato selezionato in concorso al Festival di Berlino 2020 e ha ricevuto l’Orso d’argento per la migliore sceneggiatura, anch’essa firmata da loro. 

E’ vincitore di 5 Nastri d’argento 2020 tra cui miglior film, migliore sceneggiatura e migliore fotografia.

Attrice e una scrittrice, ha recitato in più di cinquanta film e fiction, pellicole e progetti sia di grande popolarità che di stampo più autoriale.

È autrice dei romanzi diventati dei best seller, con più di 100 mila copie vendute e molto apprezzati dalla critica. Ha vinto il Premio “Guglielmo Biraghi” come Attrice Rivelazione dell’Anno, nell’ambito del 68º Festival Internazionale del cinema di Venezia, e quello come Miglior Attrice protagonista al Festival internazionale del film di Roma. È ambasciatrice per l’AISM l’associazione italiana che combatte la sclerosi multipla, e per Medicinema, onlus che si occupa di costruire sale cinematografiche all’interno degli ospedali. Da ottobre 2018 è editorialista per il quotidiano “La Stampa”.

Progetto radiofonico fondato nella primavera 2020 dalle compagnie di Oceano Indiano (Fabio Condemi, DOM-, Industria Indipendente, Michele Di Stefano/mk, Muta Imago), il progetto di residenza artistica del Teatro India di Roma. La prima ‘emersione’ radiofonica ha avuto andamento quotidiano per tutta la durata del lockdown, la seconda ha scandito la riapertura dei teatri con una redazione finalmente dal vivo. In sincronia con OLTRE TUTTO, Radio India presenta ora al pubblico il suo terzo progetto.
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Medico, scrittrice e divulgatrice scientifica, è anche autrice di romanzi, articoli di giornale e fiabe, e si interessa di integrazione tra medicina convenzionale e tecniche orientali. Ha collaborato in sceneggiature cinematografiche e prestato consulenza per “Allacciate le cinture” di Ferzan Ozpetek.

Scrittrice, drammaturga, blogger, prima del debutto in editoria ha svolto diverse attività, tra cui una significativa esperienza come venditrice telefonica: esordisce infatti con Il mondo deve sapere (2006), romanzo tragicomico sul mondo dei call center. Il diario ispira l’opera teatrale omonima e il film Tutta la vita davanti (2008).                                             

Nel 2010 esce Accabadora, premio Super Mondello e premio Campiello, mentre è del 2011 Ave Mary, riflessione sul ruolo della donna nel contesto cattolico. 

Nel  2013 pubblica il pamphlet contro il femminicidio scritto a quattro mani con Loredana Lipperini L’ho uccisa perché l’amavo: falso!

Nel 2018 ha debuttato come attrice interpretando Grazia Deledda nello spettacolo teatrale Quasi Grazia, e sono dello stesso anno il romanzo L’inferno è una buona memoria e il saggio Istruzioni per diventare fascisti. Nel 2019 escono Noi siamo tempesta e Morgana.Storie di ragazze che tua madre non approverebbe.

Astronoma e astrofisica calabrese, dopo aver lavorato alla Johns Hopkins University e allo  Space Telescope Science Institute di Baltimora, rientra in Europa e presso l’Istituto Max Planck di Monaco creando il principale database sulle galassie che emettono lampi di raggi gamma.

Nel 2004 conquista la copertina del Time come simbolo degli scienziati europei migrati negli USA. Impegnata nella promozione della scienza e delle donne nella scienza, dal 2014 è docente nell’Università della Calabria.

È nata a Roma da una famiglia somala. Ha contribuito attraverso la propria attività di scrittrice a formare una nuova sensibilità  riguardo temi d’attualità quali la migrazione e i delicati equilibri delle odierne società multiculturali, arricchendo il dibattito (non solo italiano) con la propria esperienza personale.

Autrice di numerosi romanzi anche tradotti all’estero, collabora con riviste specializzate, quotidiani, riviste. 

Il suo ultimo romanzo  ‘La Linea del Colore’ (Bompiani) è in corso di traduzione in Stati Uniti e Francia.

Lavora a Rai Radio3, dove conduce il programma L’Isola Deserta, è consulente per il programma Ad Alta Voce, ed è responsabile della narrativa italiana della casa editrice Marsilio. Ha studiato e insegnato matematica per molti anni e ha un dottorato di ricerca in calcolo delle probabilità. Ha scritto romanzi, racconti, saggi e testi teatrali. Tra le sue pubblicazioni: Almanacco del giorno prima (2014), Storia umana della matematica (2016) e Il cuore non si vede (2019). Ha tradotto e curato Flush, Freshwater e Tra un atto e l’altro di Virginia Woolf. Il suo ultimo libro è La matematica è politica.